CÓMO SE HA EVITADO EL MALTRATO ANIMAL EN EL CINE GRACIAS A LA EVOLUCIÓN TECNOLÓGICA

A lo largo de la historia del cine, el maltrato, e  incluso muerte de animales, nunca ha sido algo novedoso de escuchar entre los diferentes sets de rodaje.

La aparición de animales en la pantalla es algo que suele ocurrir en la mayoría de los casos cinematográficos. Subdividiendo las actuaciones de estos pequeños “actores”, encontramos que no todos tuvieron un papel tan merecido como el pequeño Coquette en “Irma la dulce” o el recordado Totó en “El mago de Oz”.

Shirley MacLaine en el set de Irma la dulce

Algunos pasan de estar en los brazos de los actores a pasar a los brazos de la muerte. Son muchos los casos de películas que han tenido estas bajas en sus rodajes, algunos por sobrexplotación de los animales, otros porque el guion lo “exigía”, y otros muchos por despistes.

Aunque veamos estos ejemplos como algo pasado, no todos quedan tan lejanos como pensamos. Hay casos que ocurrieron hace tan solo 8 años, en la famosa película “La vida de Pi”, donde el tigre que aparece, a pesar de que la mayoría de sus escenas fueran hechas digitalmente, casi se ahoga en uno de sus momentos en el que se le ve nadando, escena que fue rodada en un tanque de agua.

Ese mismo año, otra película también se hizo oír con este tema, tanto que incluso la organización PETA denunció a la producción. Hablamos de “The grey”, una película estadounidense que transcurre en Alaska, y en la cual aparecen lobos; se estima que se compraron hasta cuatro cadáveres de este animal, de los cuales dos de ellos se utilizaron en escena y los otros dos fueron cocinados y comidos por el elenco.

Por si nos parecen pocos, en otras películas como “La carga de la brigada ligera” hubo cerca de 50 caballos víctima de estos tipos de escenas.

Gracias a la innovación de las nuevas tecnologías, actualmente muchas de estas pequeñas vidas se pueden salvar. Esta evolución tecnológica, que cuenta principalmente con  trajes especiales, luces infrarrojas y cámaras, logra reconstruir cada movimiento de un animal sin necesidad de que uno real tenga que acudir a plató.

Desde reconstruir únicamente a un animal durante unos minutos gracias al uso de cromas, como en la serie “Juego de tronos”, se ha evolucionado tanto en estas técnicas que se han llegado a reconstruir durante el metraje de una película completa de hasta 2 horas de duración.

Fotograma de la serie Juego de Tronos

Otras técnicas para evitar el uso de animales y conseguir una actuación más real consisten en trajes especiales para los actores parte del elenco humano donde trabajar posteriormente en efectos especiales aplicados a esta tela. Algunos ejemplos:

Fotograma de la película Eclipse

Pero, sin duda alguna, el más claro ejemplo de todo lo que ha supuesto la evolución de esta técnica lo podemos ver en la adaptación moderna de la película animada “El libro de la selva”, que cobró vida este 2019. Esta es la historia de Mowgli, un niño que se desarrolla en la selva, rodeado de animales. La versión original de 1967 fue realizada totalmente en dibujos animados, por lo cual ningún animal fue salió mal afectado. Ahora que llega su versión moderna a los cines, tenía que ser un contenido de calidad conforme al año donde nos encontramos y con los recursos que tanto han avanzado. En esta producción, todos los animales que aparecen en pantalla están hechos a través de efectos especiales. 

Fotograma de la película Mowgli: La leyenda de la selva

En el siguiente vídeo podemos ver cómo se elaboró la película, los antes y después de pasar por el trabajo de los efectos especiales:

Rodaje de la película Mowgli: La leyenda de la selva

BREVE RESUMEN DEL CINE Y SU ESTRECHA RELACIÓN CON LA TECNOLOGÍA

Todos sabemos que el cine ha evolucionado gracias a las innovaciones tecnológicas,

ya que sin tecnología, no hay cine.

Esta relación comienza sobre el 1895, cuando los hermanos Lumière presentaron la primera
película como tal, aunque todavía sin sonido.

Fotografía de los Hermanos Lumière

Este nuevo  arte surgió de forma inesperada, ya que la intención de los hermanos era más
bien científica (experimentar con el principio de persistencia de la imagen en la retina del ojo
humano), y no sabían hasta el momento la fuerte máquina que estaban creando y que llegaría a

ser una de las industrias más potentes económicamente y socialmente hablando a día de hoy.

Fue realmente el ilusionista George Méliès quien se dio cuenta de los verdaderos dotes de este
nuevo arte, dando lugar al cine como forma de entretenimiento.

Fotograma de “Viaje a la Luna”, película de George Méliés

Como sabemos, tanto el cine como la tecnología que iba de su mano han sufrido grandes cambios
a lo largo de la historia y a día de hoy sigue evolucionando debido al descubrimiento y
experimentación con nuevas técnicas, pasando desde cine mudo, blanco y negro, con
acompañamiento de música en directo, hasta la entrada del sonido, etc.

Todo esto ha sido posible, como he dicho, al desarrollo de la tecnología y sus derivados.

Sin embargo, la sociedad a día de hoy demanda más a todos los sectores, reclamando la
individualización de los contenidos y de las respuestas.

Actualmente están surgiendo nuevas formas de disfrutar y sentir el cine, como por ejemplo la
aparición de plataformas de contenido a la carta como son Netflix, HBO, Amazon Prime..., donde
pagas una suscripción para ver determinados contenidos.

Debido al creciente aumento de utilización de estos servicios, las salas de cine se han tenido que
ponerse a la altura de estos, provocando competencia y satisfaciendo al espectador con otro tipo de
funciones que una plataforma online no proporciona tan fácilmente.

Así aparecen numerosas nuevas técnicas y conceptos innovadores basados en el buen uso de la
tecnología complementada al cine, como por ejemplo:

• Butacas en círculo: que tienen la finalidad de duplicar el sonido en la sala, provocando una

experiencia 360º al introducir sonidos por todos los lados.

• Realidad Virtual (3D): esta es la técnica más antigua a día de hoy, y una de las más

apreciadas y aceptadas por el público.

• Cine de alta tecnología: se le denomina así a las salas de cine que incluyen

pantallas gigantes laterales o asientos que vibran según la acción que suceda en pantalla. Incluso hay

salas que introducen gotas de agua o aire.

 

Fotografía de una sala de cine con integración de alta tecnología

Fotografía gráfica de cine 4DX

Una de las principales salas que integran este tipo de tecnologías denominadas 4DX o screenX se
encuentra en  manos de un grupo tecnológico de Corea del Sur, y es el cine Pathé Beaugrenelle,
situado en París.

Esta tecnología (screenX) fue desarrollada en 2012, y se encuentra en más de 100 países de Asia.

Todas estas nuevas tecnologías que se incluyen en el proceso de visualizado de un filme, ayudan
al espectador a introducirse en el universo diegético de dicho proyecto audiovisual, creando una
huella e impacto mayor, y promoviendo una nueva forma de consumo del entretenimiento.

A continuación os enlazo un vídeo donde se explica la tecnología 4DX y su funcionamiento:

https://www.youtube.com/watch?v=7JnHpY0-Rfk

EL DOGMA 95, LA REINVENCIÓN DEL CINE QUE FUE INCAPAZ DE REINVENTARSE A SI MISMA.

Dinamarca, 1995, un grupo de revolucionarios cineastas escandinavos (entre los que destacarían Vinterverg y Lars Von Trier, también conocido como  el danés que comprendía a Hitler, quizá porque él también debía hablar alemán.) se proponen reinventar un cine al que ellos consideran moribundo, victima de un cáncer llamado Hollywood, que poco a poco iba haciendo metástasis por toda la cultura occidental.
El pronóstico era a su parecer nefasto y es así, que el tratamiento no pudo ser más invasivo.
Dicha cura milagrosa recibiría el nombre de Dogma 95 (La originalidad como pueden ver se la reservaron para las películas.) y consistiría en una serie de principios básicos a los que todo cineasta que quisiera podría adscribirse, sin restricciones  de ninguna clase, aunque por algún motivo solo los europeos se apuntaron al chanchullo.
Estos diez mandamientos del cine independiente, también conocidos como el voto de castidad (Y castos fueron, pues al igual que en la biblia con el paso del tiempo  acabarían siendo ignorados por todos, sustituidos por el gran becerro dorado de Wall Street.) dirían lo siguiente:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede mezclarse separadamente de las imágenes o viceversa (no debe usarse música, a menos que se grabe en el mismo lugar donde la escena se está rodando).
3. Se rodará cámara en mano. Se permite cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano. (La película no debe estar donde esté la cámara; al contrario, el rodaje debe ocurrir donde se dé la película).
4. La película tiene que ser a color. No se permite ninguna luz especial ni artificial (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, la escena debe eliminarse o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben cualquier efecto óptico y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora.)
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser el Académico de 35 mm.
10. El nombre del director no debe aparecer en los créditos.

Básicamente renunciando a la idea de que para hacer buen cine era necesario un gran presupuesto.
(Y como buenos cinéfilos añadiríamos, parafraseando al tío Ben "que un gran presupuesto también puede conllevar una gran mierda". Si Bay, te estamos mirando a ti.
Sin embargo, aunque esta idea, no era en principio errónea, si se quedaba algo anticuada, especialmente en una época como los noventa, donde más allá de las series blancas americanas, había un mundo buscando el progreso (porque todos sabemos que las series blancas americanas de instituto son pertenecientes a una época muy oscura que debería quedar en el olvido. Muy, muy atrás.) y la renuncia a los avances del cine digital no pintaba un futuro muy próspero para un movimiento como este, tan idílico como el anarquismo y con las misma posibilidades de llegar a llevarse a cabo con éxito. 0%.
El cine continuó avanzando y el dogma 95 se perdió por el camino, y aunque sus huellas lograron marcar una senda alternativa parece que esta acabó devorada por la maleza de una época muy anterior a la nuestra.
Celebremos sin embargo a la Celebración. O a Lovers. O Fuckland.

EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS

El cine que conocemos actualmente no ha sido siempre así, ha sufrido grandes cambios tanto socialmente como el medio físico. A continuación, les mostraremos cómo la cultura audiovisual se veía antes hasta la llegada de las nuevas tecnologías para verlo hoy en día:

Sombras chinescas o teatro de las sombras:
Era un juego tradicional consistente en reflejar teatralmente a través de las sombras una falsa realidad. Lo único que se necesitaban eran las manos u otros objetos, además de una luz y un lugar plano a modo de pantalla donde pudiese ser reflejado. 

Cámara oscura:
Es el primer tipo de cámara propiamente dicho que se empleó. Data del siglo X y su función era la de obtener la proyección de una imagen del exterior sobre la zona interior de su superficie. Cundo se dota de un papel fotográfico, se convierte en una cámara fotográfica estenopeica, esto derivará en la futura fotografía.

Linterna mágica:
este invento está registrado en 1700 y es el precursor del cinematógrafo, basado en el diseño de la cámara oscura. Consiste en una cámara oscura con un juego de lentes donde se colocan transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Las imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite.

Zootropo:
Fue un juguete muy popular de 1834 que consistía en una sucesión de imágenes que cuentan una historia. Será uno de los predecesores de lo que hoy conocemos como el cine. Un aparato similar es el Paxinoscopio inventado en 1877 que se encargaba de reflejar la imagen sobre un papel

Celuloide:
Material de plástico empleado en la fotografía y en el cine que funcionó como base de la creación de películas antes de que apareciesen las películas de acetato en 1950.

Quinetoscopio:
Creado por Edison en1892 , fue el precursor del proyector de películas actual. Creaba la ilusión de movimiento mediante unas tiras de películas perforadas. 

Cinematógrafo:
Inventado por los hermanos Lumiére en 1895. Era capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento y fue la primera máquina capaz de ello para realizar películas.

Cine sonoro y cine de color: 
Se desarrolla el color con el Autochrome, mientras que la incorporación del sonido fue bastante rápida, el color tardó mucho más, decidieron colorear las películas en blanco y negro. A partir de este momento, se han sucedido diversas tecnologías, y actualmente, se colorean digitalmente.

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LA UTILIZACIÓN DE AFTER EFFECTS EN EL CINE

En este post hablaré de el popular software de edición de vídeo Adobe After Effects, cuyo uso en la post-producción de cine se está fomentando bastante en los últimos años.

Dos buenos ejemplos de películas que han hecho uso de After Effects son Iron Man 3 y Oblivion, en cuyo caso fue esencial en la creación de su interfaz. El programa cuenta con numerosas herramientas que permiten lograr casi cualquier efecto pero hoy explicaré los más básicos y conocidos por casi todos, así como su funcionamiento.

• Efecto Cámara en Mano: se puede realizar asignando a un operador de cámara y dándole instrucciones del movimiento que se quiere lograr. Pero es mucho más fácil realizarlo de forma digital, empleando AE, ya que puedes manipular el movimiento a tu gusto y no depender de ningún operador de cámara. Para ello utilizaremos el efecto Wiggle, que nos permite cambiar la rotación o posición del clip y la velocidad a la que queremos el movimiento.

• Chroma Key: es conocido por todo el mundo, no solo por profesionales del cine. Es la  utilización de un fondo verde o azul (el famoso croma), sobre el que en post-producción se superpondrá el fondo elegido para la escena. Se suele utilizar para escenarios difícilmente recreables en la realidad. El funcionamiento puede ser tan simple como el uso de dos capas o layers o de cientos de capas para llegar a lograr el efecto deseado. No necesariamente tienen que ser los colores verde o azul pero sí es verdad que son los más utilizados ya que dista bastante del color de la piel. Hay que procurar que ninguno de los elementos aparte del croma, sean del mismo color que este.

• Efecto Time-Lapse: este efecto de velocidad rápida se suele utilizar en los planos de paisajes o ciudades, cuando queremos dar a entender que han pasado muchas horas, incluso días y nos permite ver las diferentes fases del día (por ejemplo del anochecer al amanecer), sin necesidad de que la secuencia dure tantas horas. La herramienta asignada a esto es la de Ampliación de Tiempo que, a través de un cambio de porcentaje respecto al original, puede alargar o acortar el clip.

• Cómo estabilizar un vídeo en AE: muchas veces, ya sea porque nuestro pulso no es el mejor o porque nuestra cámara no es tan profesional, captamos en nuestros vídeos un "tembleque" que desvía la atención de la propia imagen e incluso puede llegar a resultar molesto. Con la herramienta Warp Stabilizer, mediante un análisis del fondo, podremos minimizar esa vibración o incluso hacerla desaparecer del todo. 

Estas son las herramientas más conocidas y básicas del software. Muchos no nos damos cuenta de que detrás de algo tan simple como por ejemplo lograr la estabilidad de un vídeo, conlleva un gran esfuerzo en el trabajo post productivo. En otras, como el croma, somos plenamente conscientes de su utilización y sin embargo, apenas distinguimos entre un escenario digital y otro real, ya que, como he mencionado antes, este programa cuenta con herramientas tan completas que nos permiten lograr efectos muy precisos y realistas, casi haciéndonos olvidar que solo forma parte de una película.

SECCIÓN KIDS

Esta sección está orientada a películas para niños en las que aparecen las nuevas tecnologías:

Próximos estrenos




Avenger Endgame (abril 2019): una excelente elección dentro del cine de ciencia ficción que muestra numerosos superheroes que incluyen las nuevas Tecnologías. La batalla final de los Vengadores contra Thanos y la última oportunidad de nuestros queridos amigos de salvar el mundo.

Sonic. La película (diciembre 2019): esta película que próximamente se estrenará, servirá para enseñarle a los niños cómo eran los videojuegos de los años 90 que tanto éxito tuvieron y su evolución en el tiempo. Está creada para conmemorar el 25 aniversario de su surgimiento. El protagonista del film es "Sonic", el personaje principal de dicho videojuego, que tendrá que escapar del gobierno que quiere capturarlo, será ayudado por un policía local.

Películas emotivas

Big Hero 6 (2014): este film es más antiguo, pero merece la pena su visionado porque muestra cómo una máquina creada inicialmente como ayudante sanitario, consigue crear un vínculo de amistad con un niño y  llega a parecer que tiene emociones (parece más humano que robot).

Wall-E (2004) la maravillosa historia de cómo tras destruir el mundo que conocemos actualmente, aún queda un atisbo de esperanza de recuperar el planeta, la única máquina que hay que nos ha provocado tanta ternura entre los jóvenes, una máquina que es puro amor y que se enamorará como los humanos de EVA

Ralph rompe Internet (2018): en esta segunda entrega de "Rompe Ralph" donde se explica cómo se abandonan los viejos videoclubs para dar paso a Internet, con sus consecuencias tanto positivas como negativas. una verdadera historia que demostrará que la verdadera amistad es capaz de superar cualquier cosa.



DATO DE INTERÉS:
La primera película animada de la historia aunque muchos piensan que fue "Blancanieves" de Walt Disney, en realidad, fue "El Apóstol" de Quirino Cristiani en 1917. Lamentablemente, todas las copias que había de esta película se perdieron, pero aún quedan algunas imágenes

CONÓCENOS

Bienvenid@ a nuestro blog. Somos cinco estudiantes del doble grado de periodismo y comunicación audiovisual, con ansias de enseñaros los avances que ha tenido la industria cinematográfica gracias a las nuevas tecnologías.

Nos encontramos en la llamada Era digital, y por ello, debemos ser conscientes de que las nuevas tecnologías se encuentran en prácticamente todos los ámbitos de nuestra vida.   

¡Esperemos que sea interesante para vosotros y que podáis aprender sobre el cine!